O retorno explosivo de Suga do BTS

Nos Estados Unidos, a primeira integrante do grupo a realizar concertos solo fez uma emocionante declaração de individualidade artística.

Quatro figuras encapuzadas pareciam flutuar pelo palco, através das exalações suaves de uma máquina de fumaça. Nos ombros, eles carregavam um corpo vestido de preto. Chuva e relâmpagos brilhavam em um branco limpo na tela atrás deles. Quando o homem finalmente foi colocado no chão, o que se seguiu pareceu uma ressurreição: os holofotes o encontraram, os gritos aumentaram e, finalmente, ele se mexeu. Então ele levou um microfone à boca.

Esse astro do rock, Lazarus, era Min Yoongi, mais conhecido como o rapper e compositor Suga, do grupo sul-coreano BTS, indicado ao Grammy e líder das paradas. Mas nenhum de seus companheiros de banda estava no palco naquela noite no UBS Arena, em Long Island, Nova York, porque era a primeira data de sua turnê mundial solo. Desde o verão passado, os membros têm se concentrado em projetos individuais enquanto cada um se prepara para completar o serviço militar obrigatório. O primeiro do BTS a fazer uma turnê solo, Suga também se apresentava como Agust D, nome que adotou em 2016 por fazer músicas mais sombrias, cruas e pessoais do que seu trabalho em grupo. No mês passado, ele lançou seu álbum de estúdio D-Day, a poderosa conclusão de sua trilogia de discos Agust D, que traz críticas sociais e meditações sobre trauma, fama, doença mental, alienação e perdão.

A turnê atual de Suga, também intitulada D-Day, é a primeira vitrine real de sua obra e, na parte esgotada da turnê nos Estados Unidos, parecia uma declaração de individualidade artística há mais de uma década. Seus shows explodiam com a energia do frontman e floreios autorais. Mas sua conquista mais impressionante foi abraçar o potencial de empatia da música pop enquanto resistia a seus efeitos desumanizadores.

Todas as 11 datas de sua turnê nos Estados Unidos, que terminaram na noite de quarta-feira em Oakland, Califórnia, começaram com um curta-metragem que terminou com Suga deitado em uma estrada durante uma tempestade. Isso foi uma referência a quando ele foi atropelado por um carro enquanto trabalhava meio período em Seul como entregador para se sustentar enquanto treinava para estrear com o BTS. O acidente o deixou com uma dolorosa lesão no ombro que continuou a persegui-lo, mesmo quando o BTS alcançou fama internacional. A passagem do vídeo para o Suga da vida real sendo carregado no palco, aparentemente sem vida, foi suave, mas chocante - um lembrete da vulnerabilidade humana de uma estrela pop cujos fãs acampam do lado de fora dos locais de show por dias.

Quando vi Suga naquela primeira noite, na UBS Arena, bem como na última noite nos Estados Unidos, na Oakland Arena, seu show desafiou as expectativas do que um show pop pode fazer. Por um lado, era um show de hip-hop dinâmico, apresentado por um rapper tecnicamente competente que, quando criança, experimentava a música do compositor japonês Ryuichi Sakamoto para fazer suas próprias batidas. Suga deu o tom da noite com "Haegeum", cujo título se refere tanto a um instrumento de cordas coreano quanto à noção de suspender a proibição de algo que era proibido. "O influxo infinito de informações proíbe a liberdade de imaginação / E busca a conformidade do pensamento", cantou SUGA em coreano. "Escravos do capitalismo, escravos do dinheiro, escravos do ódio e do preconceito / Escravos do YouTube, escravos da flexibilização." As cordas assustadoras do haegeum e um baixo deliciosamente sujo vibraram no ar. Embora a faixa tenha sido escrita inteiramente em coreano, a multidão rugiu a letra de volta para ele. Ele praticamente entrou em estado hipnótico enquanto executava uma sequência de abertura pesada de rap com a desafiadora "Daechwita" e as favoritas dos fãs anteriores "Agust D" e "Give It to Me".

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Antes que o público pudesse se acomodar, Suga trouxe seu violão, seu corpo decorado com mensagens e desenhos dos outros seis membros do BTS. Ele só aprendeu a tocar o instrumento durante a pandemia, então sua versão desplugada de "Seesaw" fez um forte contraste com as apresentações anteriores da música, que apresentavam coreografia, dançarinos de apoio e um cenário elaborado. Sua arrogância sem esforço durante as canções de hype anteriores deu lugar ao espetáculo mais silencioso de Suga no modo cantor-compositor. Mais tarde, ele se sentou em um piano vertical e executou sua própria versão da faixa de 2020 do BTS "Life Goes On" e, em um momento particularmente emocionante, uma versão solo da música "Snooze", que apresenta o cantor Woosung e o falecido Sakamoto. Um clipe do único encontro de Suga e Sakamoto, no final de 2022, exibido antes na tela grande - o músico mais velho tocando a música em um piano de cauda enquanto o jovem tenta conter sua alegria. A presença de Sakamoto em "Snooze", uma de suas colaborações finais, foi especialmente comovente para Suga, que o idolatrava e escreveu a música para confortar os artistas mais jovens.