Fred Eversley com Allie Biswas

Para sua atual exposição na David Kordansky Gallery em Nova York, Fred Eversley produziu um novo corpo de esculturas que concretizam ideias inicialmente exploradas pelo artista por escrito há cerca de cinquenta anos. As "Lentes Cilíndricas", que consistem em seis estruturas orientadas verticalmente medindo entre 2,10 e 2,7 metros de altura, marcam a primeira vez que Eversley faz trabalhos autônomos e baseados no chão em resina - um material que tem sido intrínseco à sua prática desde o começo. No final dos anos 1960, o artista foi pioneiro em um método de fundição de plástico líquido tingido em moldes circulares que eram girados primeiro em um torno e depois em uma plataforma giratória. Isso resultou em moldes tubulares e parabólicos, cortados em várias formas com formas parabólicas - sendo a parábola a única forma que concentra todos os tipos de energia, seja luz, movimento ou som, em um único ponto focal. Esta forma única guiou os objetivos do artista ao longo das décadas. Como Eversley disse, "meu trabalho é sobre energia, então brincar e forçar os limites da parábola tem sido o foco."

Allie Biswas (Brooklyn Rail) : Vamos começar com uma transição geográfica que é frequentemente citada quando se fala de sua trajetória. Tendo crescido na cidade de Nova York, você se formou como engenheiro elétrico na Carnegie Mellon antes de se mudar para o sul da Califórnia, em 1963, para trabalhar na indústria aeroespacial. Você trabalhou nos Laboratórios Wyle de 1963 a 1967, projetando laboratórios acústicos de alta intensidade para a NASA Houston, que foram usados ​​para as missões espaciais Gemini e Apollo. Como essas experiências o levaram a se tornar um artista?

Fred Eversley : Enquanto eu trabalhava na Wyle, eu estava tendo aulas noturnas na UCLA em francês e poesia beat e fotografia. Meu avô tinha experimentado a fotografia, então foi assim que eu originalmente entrei nisso. No caminho de volta da aula, algumas vezes por semana, eu parava para ver a mãe de Edith Wyle. Edith era casada com Frank Wyle, que me ofereceu o emprego em sua empresa, a Wyle Laboratories. Conheci Frank por meio de seu filho, que era membro da minha fraternidade na Carnegie Mellon, em Pittsburgh. Edith era pintora, aluna de Rico Lebrun e parte de uma comunidade que incluía Lee Mullican e Luchita Hurtado, então fui apresentado a essa geração de artistas em Los Angeles desde cedo. Edith também era patrona e mais tarde abriu um tipo especial de galeria, com um restaurante, chamado The Egg and the Eye, do outro lado da rua do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. Em 1973 tornou-se o Museu de Artesanato e Arte Popular, agora Artesanato Contemporâneo. Na verdade, eu dei a ela a ideia, que era baseada no mesmo conceito de Serendipity 3 em Nova York, onde eu costumava ir quando adolescente e onde Warhol era frequentador regular na época.

trilho : Conectado à sua criação em Nova York, eu entendo que você trabalhou no Folklore Center em Greenwich Village, enquanto estava no ensino médio, então você foi exposto desde cedo àqueles que podem ser descritos como pioneiros nas artes. A loja de Izzy Young, é claro, tornou-se o ponto focal do movimento da música folk americana na época.

Eversley : Eu estava cercada de artistas no Folklore Center e ia a shows na Judson Memorial Church que dava aos artistas um espaço para fazer suas exposições e apresentações. Alexander Hay, Bob Rauschenberg e muitos outros artistas fizeram parte dessa cena. Eu também estava tendo aulas de Zen Budismo com Alan Watts.

trilho: Quando você começou a conhecer artistas de sua geração depois de se mudar para o sul da Califórnia?

Eversley: Depois de morar brevemente em Hawthorne, que fica a leste de El Segundo, mudei-me para Venice Beach. Havia vários músicos de jazz morando lá. O dono do meu prédio, que morava ao lado, era professor de uma escola de arte. Rapidamente me envolvi com a comunidade de artistas que vivem na área - pessoas como Larry Bell, Robert Irwin, John McCracken, James Turrell e Charles Mattox. Alguns deles faziam trabalhos que dependiam da tecnologia, então, como engenheiro, eu os ajudava com as coisas técnicas. Sofri um acidente de carro no início de 1967, que quebrou minha coxa e me obrigou a usar muletas por mais de um ano. Saí de Wyle e comecei a tirar fotos, montando uma câmara escura em meu apartamento, já que tudo o que podia fazer era carregar uma câmera no pescoço. Um conjunto de fotografias que acabei tirando era de uma impressão de Frank Stella, feita na famosa casa de litografia Gemini. Uma dessas imagens foi usada como contracapa de uma edição da revista Artforum.