Algo está podre no The Guthrie: uma revisão de “Hamlet”

Em "Hamlet" de Joseph Haj, uma produção realizada para comemorar o 60º aniversário de Guthrie, Claudius clama por "Luzes! Luzes!" durante a peça fictícia de Assassinato de Gonzago, como ele fez milhares de vezes no passado de "Hamlets". Em vez de Cláudio impedir os atores humanos de representar a peça, temos projeções nas quais a luz e a sombra nos mostram mãos se tocando e silhuetas de pessoas encenando o assassinato do falecido rei. Para alguns, isso parece ser uma escolha tecnologicamente descarada. Para mim, ela se desfaz em virtude de afogar a área de jogo em luzes através das projeções. Qual é o sentido de pedir "Luzes!" quando já há muita luz no palco para começar? Esta produção procura dar um passo moderno e, no entanto, de alguma forma esquece que, em algum lugar entre todas as projeções fantasiosas, existe um texto que precisa ser interpretado. Entrei pelas portas do Guthrie pela primeira vez para assistir "Hamlet" e saí apenas sabendo que o Guthrie é evidentemente bem financiado (talvez de forma inadequada), em vez de ter descoberto algo novo sobre a peça.

Quando a peça começa, nunca somos convidados a entrar em seu mundo. Os soldados sobem ao palco gritando, enquanto imagens de nuvens rolantes marcam o canto da enorme parede cinza que flanqueia a área de jogo. Estes não são soldados com medo da chegada de um fantasma; são atores sendo solicitados a falar em um volume irracional, segurando armas de plástico, antecipando a entrada do ator que interpreta o fantasma. Shakespeare pode nos arrancar da ilusão teatral quando quer (todo o mundo é um palco e tudo isso), mas "Hamlet" permite que a direção amadora o faça ao acaso... .

Não é como se não houvesse atores decentes aqui, no entanto. O problema reside no fato de que, ao navegar pelo texto de Shakespeare, eles receberam uma bússola defeituosa. Como Haj quer que você acredite, qualquer solilóquio pode ser entregue de forma eficaz em dois modos: murmúrios silenciosos ou gritos espontâneos. Muito parecido com o binário frio entre luz e sombra daquelas projeções de Gonzago, os atores nunca podem correr livremente no "país desconhecido" entre essas configurações de volume. Enquanto Hamlet fica de pé sobre Claudius em oração, ele tagarela discretamente até levantar sua lâmina, gritando: "VINGANÇA!" Supostamente um príncipe melancólico em busca de justiça, Hamlet é reduzido a uma criança fingindo ser o rei da colina em um playground; esses picos infantis na caixa de volume do texto de Shakespeare em um jogo de palavras cruzadas, em vez de encorajar a mutabilidade e a experimentação. Não há espaço para brincadeiras, para transição, e torna-se um jogo extenuante esperar que cada discurso famoso seja passado pelo ralador de queijo. É como descer um toboágua em um McDonald's Play Place: viajar no mesmo ritmo de fricção por plástico marcado pelo ocasional choque estático de um parafuso metálico.

O que é pior do que o medo da produção de brincar com o texto é o medo de como é o mundo de "Hamlet" fora dele. Hamlet e Ophelia, para minha surpresa ao ser lembrado, não compartilham nenhuma cena antes de ele dizer a ela para ir para um convento; seu relacionamento anterior só nos é transmitido por outros personagens. Claro, isso não impediu diretores mais ousados ​​de nos dar um vislumbre de como é esse relacionamento, dando-lhes pelo menos um pequeno momento juntos. Essa produção nos dá apenas o que o texto tem a dizer sobre eles, o que prejudica sua maior escolha interpretativa: aqui, Hamlet engravidou Ofélia. Por um lado, essa escolha é menos ousada do que parece, visto que professores de inglês entusiasmados têm indicado essa leitura aos alunos há décadas; como o aficionado por Shakespeare residente em Carleton diria rapidamente, aquelas flores famosas que Ophelia desmaia são os ingredientes de um agente abortivo. Então, tudo bem, temos uma escolha de produção, não uma nova, mas algo que o texto não nos dá logo de cara sem um empurrãozinho. Eu me esforço para imaginar a possibilidade dessa gravidez, pois, embora esse Hamlet certamente pareça atingir um clímax do nada, sem qualquer construção ou consciência (como as leituras de suas falas indicariam), eu simplesmente não consigo acreditar que esse Hamlet seja tão tocou Ophelia, muito menos tinha estado em uma situação onde ele se esqueceria de retirar. Não há amor, atração ou qualquer detalhe de suas circunstâncias; tudo o que vemos é a maneira como ele a trata na ação da peça, conforme o texto apresenta. Claudius e Gertrude parecem um casal ainda menos convincente; seus atores pintaram seu relacionamento como assexuado e mais por causa da publicidade do que qualquer coisa que um jovem Hamlet acharia nojento o suficiente para igualar ao incesto. Eu luto para acreditar em tudo isso.