Por dentro do “espetáculo” de design de iluminação e cenário do Eurovision 2023

O cenógrafo Julio Himede e o designer de iluminação Tim Routledge revelam como criaram uma experiência imersiva adaptada a cada artista e gênero.

A equipe de design do Eurovision 2023 revelou como usará a tecnologia de tela de LED, iluminação e automação para criar um "espetáculo" para a final da competição.

O cenógrafo Julio Himede foi convidado para lançar pela BBC em setembro ao lado de outros quatro designers antes de ganhar o projeto em novembro.

O brief compreendia duas partes distintas: requisitos de design criativo e logístico. O primeiro pediu a Himede para "criar um design único" que funcionasse em escala e de acordo com a identidade do Eurovision, diz ele.

Do lado logístico, Himede diz que teve que considerar que há "mais apresentações do que qualquer outro show", com 37 países participando este ano. Ele acrescenta que tornar o cenário "neutro" e adaptável ao estilo e gênero de cada artista foi crucial, para que eles pudessem "ser donos do palco".

O cenário do Eurovision 2023 é 90% de tecnologia de vídeo – abrangendo pisos, paredes e teto – combinado com iluminação e automação. A equipe de design informou a cada nação sobre o que o set tem a oferecer para que eles pudessem decidir a melhor forma de usar vários efeitos especiais, de acordo com Himede.

O uso de iluminação e vídeo no Eurovision aumentou nos últimos anos, mas "embora não seja necessariamente novo", Himede diz que o Eurovision trabalha para "trazer novos truques para o show a cada ano".

A natureza do show significa que todos os elementos devem se transformar e se mover rapidamente. "O que acontece com o Eurovision é que é muito preciso e também um espetáculo para assistir", diz Himede.

O público em casa vê as apresentações elaboradas, mas não vê a mudança entre os atos, que acontece em menos de um minuto. Himede diz que a maioria dos programas de TV e prêmios em que ele trabalhou fazem isso em intervalos comerciais de dois a três minutos, enquanto a equipe do Eurovision deve alcançá-lo em 50 segundos.

Outro recurso tecnológico não visível para o público doméstico é o sistema de marcação. Falando de sua cabine de som no local, o designer de iluminação Tim Routledge explica como a equipe usa o piso de tela de LED para ajudar a trazer os cenários para o palco em alta velocidade por meio de "marcas de picos" que mostram à equipe "exatamente onde colocar tudo", além de indicar onde o artista deve ficar.

Com quatro horas de apresentações consecutivas, o objetivo da equipe de design é manter a atenção dos espectadores, evoluindo continuamente o design e a arquitetura do show. Outra consideração é atender a todos os gêneros musicais do Eurovision, do thrash metal ao pop.

Routledge descreve o equipamento de iluminação como "o maior já visto no Reino Unido". "Grandes declarações podem ser feitas com iluminação", diz ele. “Mesmo que seja uma balada, ainda há oportunidade para um momento épico de iluminação”.

Embora os competidores holandeses Mia Nicolai e Dion Cooper não tenham chegado à final, Routledge fala muito bem do uso do cenário e da iluminação, descrevendo a "enorme revelação de iluminação saindo da escuridão" no final de sua apresentação.

Os designers também tiveram que pensar na escala de cada performance. Himede diz que a banda croata Let 3 "realmente abraçou o cenário do vídeo" com sua direção criativa, enquanto a artista sueca Loreen ficará em "uma pequena caixa" para sua apresentação.

Routledge acrescenta que a artista armênia Brunette tem "uma peça de projeção incrível" planejada para a final, começando com ela em uma pequena caixa no palco, eventualmente revelando o conjunto completo conforme a música avança. “Muitos países seguem o princípio de começar pequeno e ir revelando cada vez mais ao longo da peça, mas sempre de uma forma diferente”, explica.

Himede e Routledge procuraram confundir as linhas entre o mundo real e o digital para algumas das apresentações. A artista sueca Loreen "queria seu próprio mundo no palco", diz Routledge, com efeitos de fumaça da vida real acompanhados por efeitos de fumaça digital.

O competidor da Grécia, Victor Vernicos, ficará deitado no chão dentro de um relógio digital durante sua apresentação, enquanto a performance do cipriota Andrew Lambrou apresenta um momento em que todas as telas são apagadas, exceto a cachoeira, projetada para deixar os espectadores em casa questionando se a água está reais ou não.